無論是實用的美術(shù)還是純藝術(shù),藝術(shù)家都必須走進生活,從大自然中吸收營養(yǎng),經(jīng)過藝術(shù)加工創(chuàng)造出精美的作品。六朝赫的藝術(shù)名著《畫法論》中就有“外師造化,中的心源”的名論斷。印花圖案的素材十分廣泛,主要包括以下幾種。
1、自然素材
自然素材主要包括花卉鳥獸、日月星辰、宇宙天象、風雨雷電,及人物、風景、動物等,還包括微觀世界中的粒子細胞(也包括其他一切微生物)等。
2、人為素材
人為素材主要包括中國傳統(tǒng)圖騰的龍、鳳、麒麟、夔鳳、四不像、鰲魚等,以及著名建筑、實用生活器皿、勞動工具、電腦繪畫、中國書畫、外國名畫、中外文字等。
3、典型素材
典型素材主要包括中國的傳說人物(如八仙、梁祝等);歷史人物(如關(guān)羽、四大美女等);其中被人們視為“吉祥之物”的花卉如牡丹、四君子(梅、蘭、竹、菊)、海棠、芙蓉形等圖案最受歡迎。如圖4—1所示。
。╞)木本花卉 (c)花朵的結(jié)構(gòu)
圖4—1 花卉的基本構(gòu)造
二、圖栗設(shè)計準備
圖案設(shè)計準備以寫生為主,早在六朝的謝赫就提出“以形寫神"的理論。對初學者來說,最初還是應(yīng)該以描繪事物具體形象為準繩。寫生的含義是指設(shè)計者對自然界中的現(xiàn)象進行具體描繪。在進行具體寫生之前必須了解純藝術(shù)寫生與圖案寫生的異同:純藝術(shù)中的寫生是在寫生的過程中,直接考慮畫面構(gòu)圖、虛實、繪畫語言的選擇等,如油畫寫生、國畫寫生、素描寫生等,均應(yīng)運用藝術(shù)慣用規(guī)律來全方位構(gòu)思、考慮,一幅成功的寫生作品也就是一幅成功的藝術(shù)品,如達·芬奇的《自畫像》、徐悲鴻的《人體》等。而作為印花圖案設(shè)計的準備階段的寫生,卻與純藝術(shù)寫生有著本質(zhì)的區(qū)別。以花卉寫生為例,花卉寫生并不是以追求寫生稿的完整性為最終目的,是花樣設(shè)計者對話對的整體了解的具體實施。如同同一花朵進行寫生時,必須了解花朵的平視、仰視、側(cè)視、等變化規(guī)律,大小葉子的變化規(guī)律,枝干的穿插變化等,病充分了解所繪之花的特性、特征、生產(chǎn)規(guī)律等,再運用“取舍、概括、刻畫”等藝術(shù)手法詳細記錄下來被寫生之花的精神實質(zhì)。如圖4-2所示。
三、花卉的組織結(jié)構(gòu)和生長規(guī)律
1、花朵
花朵主要包括花蒂(即花萼)、花瓣、花蕊、子房等;ǖ僦富ǘ涞撞客衅鸬牟糠。其形狀也是因花的不同而不同。
、傥逍“晷位ǖ 例如桃花、梨花、李花、杏花、梅花等。
④雙層肥寬形花蒂 例如牡丹、芙蓉、芍藥等。 、
、埕~鱗狀復(fù)疊形花蒂例如山茶花等。
(2)花瓣 主要包括分離式、整合式兩種。
、俜蛛x式(且單瓣類圓式) 例如桃花、李花、月季、梨花、牡丹、山茶、梅花、杏花等。
、谡鲜 整個花朵都連在一起,周邊有分叉而成小瓣。例如杜鵑、牽牛等。
。3)子房 主要包括暴露式和隱蔽式h兩種
①暴露式 例如荷花、罌粟花、瓜類花卉等。
、陔[蔽式 例如月季花、梅花、桃花、梨花等。
。4)花蕊花蕊有雌雄之分,雄蕊較短有花粉而雌蕊較長卻沒有花粉。
2、葉子,葉子寫生時,也必須仔細觀察,葉子的形狀各不相同,主要有長、短、寬、細、扁、團、尖 等。
3、枝干 枝干主要包括本木和草本兩種,本枝干蒼老挺拔,如梅花、桃花的枝干等;草本枝干柔嫩多姿’如牡丹、芍藥、月季等。在寫生時必須用不同的筆觸來描繪不同的枝干。
四、花卉寫生的方法
1、運用中國書畫的線描來寫生
書畫同源,國畫與書法如出一轍,其常用的線描為“鐵線描、蘭葉描”,鐵線描給人以一種力量美感,而蘭葉描是一條不斷地變化著粗細的線條。傳統(tǒng)人物畫中的線描,有·t線描十八描法”之稱,至唐吳道子時,十八描已日臻完美。
2、皴影描繪法
此法結(jié)合中西繪畫,先用中國線描法畫出花卉的輪廓,然后用素描法大體處理對象的明暗、虛實、質(zhì)感等。
3、歸納描繪法
此法用水粉或水彩色進行描繪,具體方法是在寫生時,對包含漸變的色彩進行簡化歸納成若干同類色,一般歸納成三到五色,對復(fù)雜的形象歸納成較典型的圖像。這一方法還可以分為單色歸納描繪法、多色歸納描繪法兩種。
4、色彩寫生法
色彩寫生法主要包括水粉寫生法、水彩寫生法兩種。
。1)水粉寫生法運用繪畫中復(fù)色調(diào)配法真實地把花卉寫生下來,水粉寫生法可以用厚畫法、薄畫法兩種,初學者一般是先學厚畫法的。
(2)水彩寫生法 這一寫生方法效果透明鮮亮、晶瑩剔透。
五、寫生稿的變化
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變化,又稱“便化"(工藝美術(shù)大師陳之佛首先提出),即在改變花卉的外形輪廓的基礎(chǔ)上,旨在增強圖案的裝飾性,注入作者的思想情感,再進行適度地‘‘概括、取舍、裁剪,,創(chuàng)造出生動、優(yōu)美的藝術(shù)形象,而不失其精神實質(zhì)的一種藝術(shù)加工手段。如圖4—3所示。
1、典型寫實法
將寫生稿逐一整理,選擇典型花卉進行有寫實傾向的藝術(shù)處理(包括整合處理、參差處理、主賓處理等),得到的藝術(shù)形象既包含花卉的逼真性,又有裝飾意趣。
2、藝術(shù)夸張法
在保留本來面目的基礎(chǔ)上,進行適當藝術(shù)夸張(刪減、添加、規(guī)整等),使花卉形象更加鮮明有個性,這一手法在印花圖案設(shè)計中是極其常見的手法。主要包括以下幾種。
(1)去繁就簡法 刪繁雜、取典型,使花卉藝術(shù)形象變得‘‘簡練、明了、條理,,化。
。2)量變夸張法 指形象特征“量”的明顯變化,但不失花卉原有特征的處理方法。
、俅蟮母 物體本來就大的特征,把寫生所得稿的形象適度夸張;
、诜降母 把花卉中近似方的特性再強調(diào)起來;
、蹐A的更圓 把有些花卉的花瓣接近圓的,加大量變,使花瓣變得更圓;
、荛L的更長 像長頸鹿的頸、海鷗翅膀等,本來就長的,在設(shè)計時可以變得更長;
⑤靈動的更靈動像小女孩、狐貍等形象,可以夸大靈動的量,而增強藝術(shù)性;
、奁届o的更平靜諸如三潭印月、蘇州園林等圖案,應(yīng)該表現(xiàn)出更加寧靜的意境。
(3)添加校扭法 添加指在一個典型輪廓中,加人幾個或多個其他藝術(shù)形象,達到理想化的效果,也可以代表一種美好的寓意,如荷花中加入‘‘八仙、四君子,,等具有吉祥意味的圖騰,從中蘊含了人們的高尚情操和美好的愿望,圖案的藝術(shù)品位就自然提升。
。4)巧合與分解法 敦煌壁畫藻井圖案中的“三耳三兔’’圖案、印度阿丹陀壁畫中“四
身一羊首”圖案、中國道家陰陽標志的圖案,就是充分運用了傳統(tǒng)“巧合法,,的手段來設(shè)計
的,這一設(shè)計手法有“妙趣橫生、別具佳境’’的神奇效果。分解法運用的是平面構(gòu)成中的
“打散重組”的構(gòu)成方法,這一方法處理得好,也有‘‘變幻莫測,,的佳境。
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1、色彩的三原色
1802年,根據(jù)牛頓的理論,英國物理學家湯麥斯·楊經(jīng)過一系列的研究,得出結(jié)論:光的三原色是紅、綠、藍,而顏料的三原色為紅、黃、藍。
2、印花圖案的色彩變化未經(jīng)加工的色彩為自然色彩,在進行印花圖案色彩變化時,作者可以通過主觀想象,重新處理圖案的色相、明度、純度等結(jié)構(gòu),并使色彩理想化。
(1)具象色彩變化指變化后的紋樣色彩仍然較接近自然色彩的變化方法。
(2)意象色彩變化指變化后的色彩距離寫生色彩有較大差別的變化方法,即主觀因素大于客觀因素。
(3)抽象色彩變化 若完全摒棄客觀物象特征而設(shè)計出的色彩,即為抽象色彩變化,運用好這一手法,可以做到“亂而不亂、精彩紛呈”,并能熟練掌握抽象色彩變化手法。 來源:《紡織品印花》
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